我的朋友安德烈

看完电影，想起以前写过的一段话，好像和这个电影莫名契合上了。你走了很久的路，路上遇见有人折返，大多匆匆，极少数劝你一句。寥寥有人愿意搭你一路回去，如果遇见，都是恩情。年少的时候很难听劝，逆向迎面的人大多不懂你的固执，你觉得孤独，其实不然，默契的伙伴总能殊途同归，终点集合，完成少年美丽的誓言。要相信，无数河流都会汇向大海，如果你的目的地是大海。

最大的包袱没太抖好，结尾有点冗长。作为导演首作还算完整，刘昊然台词差强人意，小演员选得好，迟兴楷跟刘昊然实在太像了，看得出韩昊霖遭遇了非人的折磨，不然不会颜值降级长大后残成董子健233333

三星半。审美直觉是一种特有的天赋，很多导演拍了大半辈子电影都敲不到门板，董子健的起点就已经是门内半丈。吕松野摄影中的诗意在这样的创作意识里可以有的放矢，澡堂里水雾迷朦的漫谈，是俄罗斯电影巅峰年代才有的松弛。重情感、轻叙事的剪辑思路非常容易校验编导的真实水平，李默身心不可撤销的创伤是真挚友谊最贴切的写实，也是该片作为长片首作足够成熟的佐证。甚至双雪涛的原作都有些框住了董子健的脚步，他在创作视野上已然眺望着远方。公映版强制添加的《明天会更好》，倒是阴差阳错地透露少年命运底子里的不寒而栗。首映结束迎来北京2026年的初雪，希望中国电影有了董子健做导演会更好。

前大半段觉得有点故弄玄虚，但最后居然被打动了，泪洒影院，董宝石演得巨好（延续了剧版《平原上的摩西》的感觉），完全可以拿一个金马奖最佳男配角，整部片的摄影和色调也巨好，摄影师吕松野就是《平原上的摩西》、《八月》、万玛才旦御用的摄影，绝了，董子健演戏一般，但做导演真的从其他人那里学到了不少东西（片子一开始有两个景是在成都，刘昊然跑步的地方是青龙湖公园）

剪不知道剪什么，演不知道演什么，拍不知道拍什么，浪费了我的钱和我的时间

李默精神病最大的表现是父子俩在浴室穿内裤

别人都说安德烈的脑子不正常，却只有他跟我说心里话。这路上太难走了，有的事你得忘了，不然成了心里的疙瘩可咋办。后背痒是病吗，新加坡有多远，考第一很难吗？这世界哪里有答案，你又想把哪片荒草地烧掉。推开爸爸工厂的大门，跟童年的安德烈告别。去参加的不是爸爸的葬礼，是属于那落寞时代的葬礼。

完全能看出原著的节拍，在镜头中有了颇具美感的呈递。这美，关乎冰天雪地与日光流年，也关乎人在面对自己时的真挚与脆弱，它像是那种专门跟自己的搏杀，面带温柔而不欢愉，心怀杀意而不自知，现实与虚构都云蒸雾绕，你拨云却未必见月，但一定在某个瞬间，因为找到了本原，找到了起点，而在荒芜岁月中愿意放自己一马。这不是一部难猜难懂的电影，但对于我们这些被校园与家庭，或者说规训与惩戒所催熟的个体来说，有太多人生奥义这里一点、那里一下地刺痛，继而轻抚。东北的天寒地冻，真太适合表现这些冰封的愧疚、萧瑟的憧憬，而李家三口是如此无奈地体现出人在困局里，走与留各有各的惨烈，这样的人生常态，没有一个安德烈怎生是好？

“青春不解红尘，胭脂沾染了灰” 安德烈坚持不叫安德舜，也许是要烈不要顺…不顺从任何人的规训，只遵从自己的内心，可过刚易折…李默总是沉默，母亲离去的时候他沉默，遭遇不公的时候他沉默，朋友死在眼前的时候他还是沉默，最终就这样沉默的碎掉…这世界好像怎么活都不对… 片子虽然讲的是少年创伤，但底蕴依然是东北的伤痕文学…没落的工厂，不得志的工人，破碎的家庭…那些无处安放的愤怒与悲伤，最终都落在两个少年身上，红尘揉碎青春。“人一下就长大了”“别难过” 刘昊然演的马马虎虎吧，董子健稳但不亮眼，韩昊霖在我看来匠气太重我不喜欢，但董宝石真的要说搞说唱耽误他了，每次看到他都要感慨这种天赋?大年夜吃饺子那段眼神戏，真的做到了眼睛在说话…心痛真的把握的很好！ 作为开刃作，董子健完成的已经很好了，祝贺小董！7.5

纯看图说话电影，观感比一世纪都漫长。导演全程神游，无情节张力，无人物立体度，看不出任何内在的剪辑逻辑，像超市管理员把一幕幕戏毫无感情地陈列在货架上，全靠一种表面极尽浓烈内里空洞至极的兄弟情吊着一口气。有时觉得剧组资金雄厚，每场戏都换各种机位拍了无数遍可随意拼贴，有时又觉得挺穷，同一机位的连续对话戏也要拆分成多个镜头，还以为只有废片可用。不论人物身处什么样的场所空间，外景或内景，宽阔或逼仄，演员的声...